" 君不见，黄河之水天上来 " ——伴随着《将进酒》的吟诵，李白、高适等人骑着白鹤直飞九天，与天上的仙人举杯共饮……这幕极致浪漫的画面让影院内的观众沉醉，也为唐代那个诗人群星璀璨的年代而赞叹不已。正如《长安三万里》导演谈及创作初衷时所说：" 用动画的形式去挖掘中国文化无尽的宝藏，用动画的形式去做古诗，传达诗的内涵，将伟大先贤们的精神和风骨融入到故事里。" 他们做到了。

截至发稿时间，《长安三万里》点映以及预售票房已近三千万元。这部上海出品的热血国漫，由导演谢君伟、邹靖，角色设计总监崔月梅，艺术总监冷嵩凌、王超等组成制作班底。影片从大唐安史之乱前后，以唐代诗人高适的视角，见证他与李白相遇、相知的一生，铺陈开一幅唐代文化光辉灿烂的历史画卷。陕西师范大学历史文化学院教授于赓哲观后对影片给予高度评价：" 这是国产动画又一部用心、经典之作；尤其是服装道具的细节，将国产动画推向了新的高度。"

以唐代陶俑为原型描摹大唐风情

对唐代审美的高度复现是影片最鲜明的特色。经过大量历史考证，电影创作团队精细还原了唐代的礼仪、服饰、建筑、社会风俗等种种细节。更重要的是以诗为载体的文化传承，让当下观众消解了超越 1200 年历史的陌生感，找到与古人血脉相连的亲切感，正如影片中高适所说：" 只要诗在、书在，长安就会在。"

(资料图片)

唐代生活的风情，体现在众多细节中。李白和高适这两个在观众想象里理应风流倜傥的文人，却光着上身在野地里相扑——这其实是唐代盛行的一种较量；左手握住右手，右手拇指上翘，双手交于胸前——这是唐代的叉手礼；身姿丰腴的玉真公主，身上的项链、头饰都有出土文物作原型参照；曲江酒肆里以诗歌酒的酒筹游戏，是唐代文人饮酒作乐的常见形式；舞女以柘枝舞、胡旋舞为文人武将助兴，又在长安城破之日于高楼独舞，舞出唐代由盛转衰的凄凉之美；黄鹤楼天下闻名，楼中悬挂的题诗板子让观众了然在唐代是这样展示南来北往文人墨客的诗歌佳作……

《长安三万里》通过精细的考证，还原出唐代社会文化生活的种种风貌。影片中出现的长安城景、扬州城景、黄鹤楼、胡姬酒肆、曲江池、岐王府、梁园、云山城、塞外等众多大唐场景和建筑，也都经过专业考据论证后才在影片中重现，观众跟随镜头仿佛置身千年之前。

有趣的是，当代审美推崇 " 九头身 "" 大长腿 " 体型，而《长安三万里》中的人物却是上半身比下半身长的 " 四头身 "。这恰恰是片方以唐朝的审美为基准，参考唐俑、唐代壁画和古画中人物的比例和造型，特意营造的 " 唐风之美 "。

以谪仙人的失意人生，鼓励当代观众不断前行

" 大鹏一日同风起，扶摇直上九万里 " ——在李白爽朗的大笑声中，他与高适二人策马狂奔，毫不掩饰对理想的向往；数十年后，年迈的李白终于脱罪，吟出 " 轻舟已过万重山 " 的感慨。制片人宋依依道出《长安三万里》片名所蕴含的深意：" ‘长安’代表的是高适、李白等诗人们心中的理想之地，而‘三万里’是他们与理想之间的距离。"

《长安三万里》中的诗人们有心仕途，却正是他们的失意成就了他们的文学，而他们的文学成就了长安。李白潇洒狂放不羁，虽一身才华却因出身无法参加科举，一生都在出世和入世间挣扎，遭遇了很多困苦和挫折；高适的性格和李白相反，他为人稳重坚忍、刻苦勤奋，才华和仕途逐步展露，属于大器晚成；杜甫想登上朝堂，却两次科举不中，甚至在安史之乱中被叛军所擒……唐代诗人虽然在文学史上留下了浓墨重彩的一笔，但在他们所处的时代是不得志的。影片里长安城是一个成功的代名词，是诗人们的精神高地，却也是大多数人失意之所。宋依依表示，诗人们的境遇和现实中的许多人一样，" 电影特别想传递的一个信念就是：每一个人都有自己人生中的困境，但是我们要坚持往前 "。

电影除了表达对理想的追求之外，另一条主线就是高适跟李白的情谊。李白的人生大起大落，而高适则是低开高走，两个人的个性截然相反，却结下了深厚的友谊，影片让观众通过高适的 " 他者 " 视角，重新认识了谪仙人李白。

视觉化的《将进酒》，让千古名句 " 被看到 "

此前，追光动画已经推出《白蛇：缘起》《新神榜 : 哪吒重生》《白蛇 2：青蛇劫起》《新神榜 : 杨戬》等多部动画电影佳作，取得票房与口碑双丰收。此次，《长安三万里》更是长达 168 分钟——动画电影罕见的鸿篇巨制，也凸显出深耕、细耕国风动画的勇气和决心。

《长安三万里》与追光以往的作品相比，技术上又实现了新的挑战和突破：有着最多的人物不同状态版本、最多的二级角色、最多的场景、最多的同一场景气候变化和天气变化，以及制作层面灯光的高复杂度。此外，除了观众认为的高难度动作戏，技术人员告诉记者，其实电影中的大量文戏反而更考验动画的精度和表演的功底。

《将进酒》这场戏是影片中的高潮之一，从故事板、设计，到动画表演，再到特效、配音，整体都很有挑战：众诗人在硕大的鲲鹏伴随下从黄河畅游至银河，天宫中的众仙向他们举杯致意，整幕剧以 " 李白式 " 的超现实主义在瑰丽绚烂的光影中给观众以极佳的视觉享受。尤其是《将进酒》的诗情感饱满、豪放无比，为了能从视觉呈现上匹配这首诗，主创反复尝试了很多次，光 " 黄河之水天上来 " 这句话就做了很多版本。且这场戏是在李白念诗的声音里完成的，台词、音乐、画面都需要做到和谐，非常考验视觉想象力。主创表示：" 我们留下了视觉化的《将进酒》。很多年后大家提起这首诗，不只是名家的解读，不只是戏剧的演绎，还有一帮人用动画的形式呈现了这些千古名句。"

作者：卫中

编辑：姜方

责任编辑：邢晓芳

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